中国画的色彩偏单一，是大家的共识。然而， 2021年5月10日下午，参观了位于北京朝阳区高碑店文化街附近的银帝艺术馆的“东方色魔——杨佴旻新中国画”的画展后，我的认识有所改变。艺术家的20多幅水墨近作，呈现了新奇的“彩色魔块”。

  杨佴旻是有先锋意识的当代中国画探索者之一，他一直坚守着从黑白水墨走向缤纷水墨的立场，开启了一场“色彩革新”的创新之路：在东方的水墨与西方的油画之间寻找可以对比、借鉴与对话的符号空间，对中国传统水墨绘画语言进行现代化的变革，让其更符合当下观者的多样化审美需求，也使中国当代水墨画平添韵味。

  南京大学美术院画家聂危谷教授认为杨佴旻是“重彩的水墨画的先觉者和拓路人”，他把徐悲鸿、林风眠、吴冠中等现代画家开拓的重彩传统文脉接续起来，并向前推进了一步。法国路易·圣莱克艺术和历史博物馆馆长卡罗琳·奥利维拉（Caroline Oliveira）赞赏道：“杨佴旻对中国绘画具有高度的敏锐与责任感，以及严谨的思想，他把东西方绘画的形式、观念高度融合。”

  为什么要复兴“色彩”在中国画中的地位呢？在与笔者的一次访谈《跨境、跨界与跨越》中，杨佴旻博士提及：“世界已经进入现代社会，色彩在现代生活中成为重要的元素。绘画也不例外，我们的先辈在唐代之前，即以‘丹青’命名绘画，说明了‘丹’的重要地位。只是到了宋以降才压倒性地出现了‘水墨为之’，让绘画语言落入黑白交错的单一封闭体系中，这实际上局限了绘画的语言。如果不突破这种单一性，就难以让中国‘丹青’重获再生。”

  本次画展呈现了杨佴旻在“丹青”领域的执着探寻。展名“东方色魔”的标题虽有点耸人听闻，但实际上，此处所谓“色魔”毫无“色情”之嫌，皆与中国绘画中的魔幻色彩有关。也即，杨佴旻是一名色彩的魔术师，其笔下“丹青”之绚烂变幻，多姿多彩，具有无限的可能性，给予观者巨大的视觉冲击力，使之惊叹：“原来中国当代水墨画的颜色并不亚于油画的颜色，甚至可以与之媲美，在厚重、充实与立体的效果之外，还多了一分空白、灵动与气韵。”

  事实上，中国绘画一直有“随类赋彩”的色墨传统，只是元代之后才开始聚焦单一的“水墨”。伴随宋代“文人画”的兴起，黑白占据了主导的话语霸权地位，色彩逐渐式微。

  

（雅琳，纸本设色）

  杨佴旻对此非常不满，无论是在技巧形式上还是在内容题材上，他都对传统水墨画进行突破，强调“色”而非“墨”，形成了“墨里有色，色里有墨”，以彩色取代笔墨的自成一体的“杨氏”风格。

  由于长期旅居日本与旅行欧美，他习得了西方油画及其现代的流变（印象派、超现实主义、表现主义或立体主义等），中西融汇，并立足现代人的生活经验与世界眼光，才让水墨画焕发出耀眼的色彩与波浪线条的光泽，赋予了当代中国画现代感，展现材料、题材、语汇的丰富与广泛。

  他提升了“色”在中国水墨画中的地位与意义，竭尽30多年的勤奋劳作，孜孜不倦地写下了“一个人的史诗”：包括“太行山”系列的伟岸绮丽，自然四季的风花雪月；“世界文化遗产”系列的建筑、历史与各国人物；“生”系列与“要有光”系列中的一花一草、一物一体。在其笔下，万物皆有令人赏心悦目的形貌、色彩、意味与神韵；在真实与梦幻之间流畅着丝丝温情与安详，有着瞬间的奥妙与优雅。

  画面或许是现实中无所不在的山峦叠嶂、流水清泉流云、雪域草原上的无名小路、世界名人或普通常客；或许是高楼耸立的现代城市、充满废墟感的历史遗迹以及静谧单纯的乡村；或许只是一花一草、一鸟一人，但无不笼罩着如梦如幻的线条、轮廓与色彩。它们看起来像西方的油画，留下了印象派若即若离的朦胧美，或点彩派的圈圈点点，或浮世绘的曲线印痕，但本质上却是中国水墨的飘逸、凝练与灵动，大道至简，大化流贯，充满着生机勃勃的魅力。

  正如南京艺术学院院长刘伟东在本次展览前言中的总结：“杨佴旻将色彩丰富的表现力凝练成语言的基本单元，无论是在山水、人物，还是在静物、花卉的造句中都能组合成优美绚烂的词句。也就是说，他将一切既有的成果，无论是东方的还是西方的艺术遗产化整为零，在元素的层级上将它们重新组合，打造出了一个崭新的魔幻般的色彩天地。所以，他绘画作品的审美趣味和审美意象既是东方的，也是世界的。”

  在当下新冠COV-2019疫情弥漫全球的至暗时刻，充满温馨、美妙想象力的艺术，无疑是治愈伤疼的最佳良药。作为中国水墨画的艺术魔术师，杨佴旻的最新个展带给观者的是无限的美与爱，洋溢着柔情蜜意；也是充满希望、等待的顿悟与玄思。

  此刻，在银帝艺术馆的方寸之间，你可欣赏到画布上雄伟庄严的天坛、布达拉宫、土耳其哥乐美国家公园等文化遗产，与穿越千年光阴的历史对话；也可以细品日常生活中一花一草的光影，一鸟一物的美艳；那些天真无邪的孩童，相互依偎的男人与女人，闪烁着神秘感与生命力的叶瓣、花蕾与天鹅，还有一望无际的雪域草原、远方绵延不尽的曲径……

  展览由南京艺术学院研究院与银帝艺术馆合办，本次展期延续到6月9日，欢迎各位看官前往，一睹为快！

  艺术家简介：杨佴旻，当代中国艺术家、诗人。祖籍中国曲阳，毕业于南京艺术学院，文学博士。现为南京艺术学院校董，中国艺术研究院中国画院研究员，北京文艺网总裁，河北省中国画研究会顾问，南京艺术学院新水墨画研究所所长等。2003年获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖（美）；2018年获荣誉爵士十字勋章（法），2019年获法国沃尔维克市荣誉市民；2020年胡润艺术榜上榜艺术家；2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人、第六届中国当代诗歌奖贡献奖等。在世界多地举办个展，作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库等收藏，现居北京和东京。

  （作者刘燕（左一）与阿尔及利亚汉学家Faiza（右一）在展览现场，杨卓摄）

  本文作者简介：刘燕，北京师范大学文学院博士毕业，现任北京第二外国语学院文化与传播学院教授，曾在都柏林大学、布朗大学、密歇根大学做访问学者; 研究领域为世界文学与比较文学、女性文学、国际汉学、跨文化交流、中华文化国际传播等。

  （“东方色魔——杨佴旻新中国画”邀请函）

 
  （编辑：夏木）